2010年4月10日 星期六

草屯工藝研究所之藝師之金工/藍染/玻璃


金工 呂雪芬

‧金工創作人
‧1994 外貿協會珠寶與鐘錶設計競賽廠商組優良設計獎
‧2005 國家工藝獎特別獎-記憶纖維
‧2006 高雄駁二藝術特區【我的鑫生活】駐村藝術家
‧2008 黃金博物館駐村藝術家徵選創作組第一名
‧2009 國立臺灣工藝研究所金工工藝創作體驗坊駐坊工藝師

        呂雪芬金工創作系列以全新的視野詮釋生命中愛情的可能, 融入愛情的語彙詮釋所期待的模樣。

        在植物語彙系列裡探討的是愛情,這樣的記憶大部分的人都有,但是當愛情相遇、萌芽、滋長、守候、結果…。有表達喜悅、酸澀、忌妒的元素…,當然在愛情裡什麼都可能發生。植物語彙創造新的感受,重新詮釋植物的情感,例如運用大自然為題材,擷取植物的造型製成各種飾品,涵意更為深遠,就如同指紋一樣每人生而不同,也代表著作品的獨一無二。

        呂雪芬堅持落實環保,製程中不使用酸漬清潔與有毒物質,而採用以明礬加熱做成的清潔液潔淨銀製品,不但安全,也能確保戴在身上的飾品不會因釋出對身體有害的化學物質而影響健康。
 
 
   
藍染  湯文君
 
‧自然色染工房負責人
‧2002 南投縣婦女會植物染色研習班講師
‧2003 南投縣社區大學草屯班植物染色研習班講師
‧2004 國立臺灣工藝研究所青出於藍3~藍靛建藍紮染研習班講師
‧2005 職訓局植物染色研習班講師
‧2006 國立臺灣工藝研究所藍印花布染色夏、秋季班講師
‧2007 編織工藝獎入選~友禪藍染 荷影相依
‧2008 國立臺灣工藝研究所藍白之美~型糊藍染工藝研習班講師
‧山野織美藍染班講師
‧臺灣工藝美學館擔任藍色饗宴~藍染DIY專任講師
‧2009 國立臺灣工藝研究所藍染工藝創作體驗坊駐坊工藝師

         綠色的葉子能染出藍色,神奇吧!臺灣傳統植物藍染技法已失傳了半個多世紀,經過努力,近十年來植物藍染又找回了在臺灣的地位,湯文君努力地把臺灣的文化結合臺灣自產天然染料,讓它們迸出美麗的藍花。以日本友禪染的技法表現工筆國畫的意境,讓植物藍染也可以展現出純淨、精緻美,有別於平常所易見的藍染風格。

        現今人們開始崇尚自然,也想擁有手感的東西,湯文君將對生活的情感融入創作,呈現出獨一無二的工藝之美,本著綠色工藝的精神,也將取之於天然的素材回歸大地……。




玻璃 黃安福

‧新竹市竹塹玻璃協會榮譽理事長
‧臺灣工藝發展協會理事長
‧國立雲林科技大學創意生活設計系兼任講師
‧1992 臺灣手工藝優良獎
‧1993 文建會民族工藝獎
‧1995 新竹文化中心金玻獎
‧2008 上海民族民俗民間文化博覽會傳承類金獎
‧2006~迄今 國立臺灣工藝研究所玻璃工藝創作體驗坊駐坊工藝師

        新竹市在地玻璃工藝大師黃安福,從事創作數十年,有感於臺灣因土地過度開發,破壞生態,許多生物瀕臨絕種困境,其作品透過玻璃工藝之美,呈現多樣性,製作材質為無鉛水晶玻璃,作品多以保育系列為創作題材,希望能喚醒大眾對自然多一分尊重及關愛。

草屯工藝研究所之藝師之陶藝/漆藝

 
 
陶藝  趙勝傑
 
‧社區工藝人材培訓班陶藝教師
‧勞委會職業訓練陶藝班教師
‧臺中誠品勤美工藝學園陶藝教師
‧1996 中華民國第四屆「國際陶藝雙年展」陶藝入選
‧2003 國立臺灣工藝研究所良品美器入選
‧2004 國立臺灣工藝研究所臺灣創藝產品入選
‧2006 國立臺灣工藝研究所社區伴手禮優選
‧2007 國立臺灣工藝研究所工藝品企業贈品第三名
‧2008 第三屆臺灣工藝之家
‧2009 國立臺灣工藝研究所陶藝工藝創作體驗坊駐坊工藝師

       趙勝傑的陶藝作品中,以大雅鄉清泉崗的紅土加上小麥稈燒成的灰燼做為釉料,並賦予獨特的刀工雕上麥紋,融入大雅土地情感的陶藝成了作品的特色,他開拓地方特色資源,創作出生活陶器,並能夠兼顧實用、展示、教育、藝術的功能之外,延伸成為文化創意產業加值的藝術品,更用最生活的方式將陶融入生活,靈感來自於生活,且回歸生活。




漆藝  廖勝文

‧國立傳統藝術中心「傳統漆器技藝研習營」助教
‧豐原漆藝館「臺灣傳統漆器技藝研習營」助教
‧1998 臺中縣美展工藝類第一名
‧2002 第七屆大墩美展工藝類優選
‧2002 五十六屆全省美展優選
‧2003 五十七屆全省美展優選
‧2006 第六屆國家工藝獎入選
‧2007~迄今 國立臺灣工藝研究所漆藝工藝創作體驗坊駐坊工藝師

        從第一次接觸漆器開始,廖勝文就和漆藝開始了「如膠似漆」的生活,而且不可自拔,身為大甲子弟的他,從傳統出發,致力於漆藝創作及推廣,他表示從漆樹割取下來的天然汁液,不污染環境,塗裝在器具上,美觀、耐久又實用,漆畫更具有裝飾、耐濕、好保存的特性,其創作以大自然為主,呈現多樣化的風貌。

草屯工藝研究所之藝師之竹藝/竹雕


竹藝 李榮烈

國立傳統藝術中心竹藝傳承研習班講師
‧1989 榮獲第十二屆全國美展工藝類第一名
‧1994 榮獲教育部第十屆民族藝術「薪傳獎」
‧1997 臺灣省原住民事務委員會「傳統藤編班師資培訓班」講師
‧2002 國立傳統藝術中心「中小學教師民俗技藝研習營」講師
‧2006~迄今 國立臺灣工藝研究所竹藝工藝創作體驗坊駐坊工藝師

        李榮烈於民國43年進入南投縣手工藝研究班學習竹編藝術,在班主任顏水龍教授、竹工科黃塗山老師指導下,即與竹材結下不解之緣,之後又得陳火慶老師的漆藝指導,學得多項工藝技術,歷經50餘年,技藝精湛、洗鍊。工藝品製作過程中,竹材屬循環性的資源,完成後再輔以天然漆塗佈,使其更加耐用。李榮烈以民藝與實用為創作的第一要務,結實精緻的一貫要求,作品蘊藏且自然流露傳統工藝的鄉土性、親和性與文化性。



竹雕  林裕允

‧1994 第八屆南瀛美展優選
‧1995 國立臺灣工藝研究所工藝競賽優選
‧1997 國立臺灣工藝研究所手工藝競賽銅獎
‧2001 臺中縣神岡鄉公所竹雕刻培訓班老師
‧2004 南投縣竹工藝產品開發競賽佳作
‧2008 南投縣仁愛鄉農會九十七年度農業產業文化研習創新工藝研習講師
‧2009 國立臺灣工藝研究所竹雕工藝創作體驗坊駐坊工藝師

       林裕允擅長以竹特有之紋路及造形,加以人工雕刻相互結合,以凸顯出作品的主題和特色;作品若採用不同的表現方式會有不同的感覺之美,有竹材之美、造形之美、色澤之美、雕工之美…。他平日即不斷地將生活體驗融入工藝中,輔以雕刻技術加上不同材料的組合應用,以創作出獨樹一格的竹工藝作品。



竹雕  賴弘春
‧1990 南投縣第四屆文化杯書法比賽社會組第一名
‧1992 文藝季南投縣地方美展竹藝組入選
‧1994 文藝季南投縣地方美展立體部入選
‧1995 第49屆全省美展視覺設計部優選
‧2006~2008 國立臺灣工藝研究所竹藝工藝創作體驗坊駐坊助理老師
‧2009 國立臺灣工藝研究所竹雕工藝創作體驗坊駐坊工藝師

       在現今推廣「節能減碳」的生活環境裡,竹子自古以來一直是生長快速、自然又環保,是最綠的工藝素材;舉凡在日常生活中的器具、傢俱,無不使用最天然的竹子,賴弘春作品運用竹山特產-竹子,使用工藝噴砂技法雕刻,以書法文字為題,竹纖維為底,呈現竹子特有之紋路肌理,使作品的文字圖案展現立體感;他從事竹工藝產品開發製作至今20餘年,期將竹子的豐富性融入生活美學工藝之中,讓生活添加美好與趣味。

2010年2月18日 星期四

瓷嬉工坊fun-china網站



「瓷嬉」之名,包含二個面向:
一、取其「慈禧」諧音,令人留下深刻印象。
二、期盼透過設計的展現及創意的發揮,扭轉大眾對高級瓷器的刻板印象。
復古、嚴肅、高不可攀的距離感,不再是瓷器僅有的代名詞;其實瓷器也可以很好玩, 有著貼近生活的潛力,鎔鑄創意的設計。


網站特別將合作廠商的聯絡資訊公佈,
一方面開放一區幫廠商打知明度,
一方面應該也是異業結盟!
 
網站規劃不複雜,
品牌介紹產品介紹最新消息部落格....等,
而網站經營的方式以社群網路平台架設,
融入許多互連的功能,
強化了網站曝光及連結的機制!



尿尿小童/瓷嬉工坊Sugar container & Milk fine pot


在瓷嬉工坊的最新DM中,
發現了一個很有趣的設計作品,
它的名稱為"尿尿小童"糖罐&奶精罐,
設計理念:
以國劇臉譜結合喜感造型的東方尿尿小童,
融合東西方的文化特色!

這款簡單的實用品瓷罐設計,
我認為應該結合了公仔的設計概念,
並加上中國京劇臉譜的圖案及色彩,
瓷器的造型偏西方感,
三者加起來,
整體是滿成功的東西合併的產品!

很中國的富貴對杯Fu-Gui Tea Cup Set


在美術館中常常會有一些很精緻又很中國的設計品,
很明顯的當然大部份是拼外交,
但這幾年下來,國內也注重傳統文化,
將早期的勞工時代提昇為文化資產,
其設計也有很多改變,
設計結合了文化並加以精緻化生產產品,
產品本身代表著深厚文化意義,
也為台灣跨出國際一步!



這是台北藝術展之旅,
特別去販賣區走一走,
幾乎以台灣文化為出的設計作品,
其中,
瓷嬉工坊的作品我拿了DM,
因為價格比較高一點,
無法帶走只能在現場欣賞!

這款富貴對杯Fu-Gui Tea Cup Set ,
跟之前幾款請外國設計師幫我們設計的商品有聯想,
其產品本身真的有點中國、日本、韓國,總之很亞洲味!
  

設計理念:
「富貴」是什麼?
是一種祝福,一種希望,一種感覺,還是一個永恆的承諾!
人往往因富而貴、富是一種數字的比較、貴是一種比較後的結果,
如果富貴是一種量化後的結果,
就會像摘下的牡丹花、美的叫人欽羨但總有凋謝的一天。
用時間、心情、與考驗,栽培出的富貴才是最難能可貴的。
「富貴對杯」,讓人驚艷的相遇,永恆的收藏。
What's "FU-GUI"? It's a blessing, a wish, a feeling, also an eternity.
People usually become "GUI" because of "FU". "FU" is a comparison of numbers, while "GUI" is the result of being compared. If “FU-GUI” is a result of quantification, it will just like the peony which gets taken off: though pretty, it still couldn’t avoid falling to death.
"FU-GUI" will become precious and valuable only through time, motion, and test.
"FU-GUI Tea Cup Set", an amazing meeting, an eternal collection.

(資料取自http://www.fun-china.com.tw/product/pro_message.php?news_id=27)

蔡國強Cai Guo-Qiang&網站



        看完了展覽就來看看當代藝術家對網站的表現,台灣的設計者幫蔡國強設計的一系列的作品(其中包過網站),以現代又帶一點點中國的風格在裡頭。查詢了一樣蔡國強一列的周邊商品,皆由同依各設計師之手!

        蔡國強泡美術館的首頁中,一開始像熱氣中玻璃的水滴一滴滴滑落,畫面一群男女在舒服的泡溫泉,享受溫泉之樂似享受泡在美術館中,欣賞著當代藝術家的作品!




        蔡國強的官方網以白、紅、灰三色為主設計,一開場以全畫面的紅色轉淡為白色,並右上角的動畫方式,象徵式以火花的動感跳耀,呼應了藝術家本身以喜歡火藥、煙火為創作,整體設計以簡單為訴求,其部落格的設計也以同系列性為走向!